Кукольный театр — это не просто мир персонажей, это особое пространство, где пересекаются время и искусство. На этой сцене, чтобы найти путь к сердцу зрителя, необходимы большой труд и искренняя любовь. Гостья нашего сегодняшнего интервью — яркая представительница казахского кукольного театра, заслуженная артистка Казахской ССР Сәбила Әбуева, посвятившая этой самобытной форме искусства всю свою сознательную жизнь. Её жизненный путь — это не только судьба одного человека, но и отражение целой истории театра.
— Сәбила Мендыгалиевна, ваш творческий путь начался в 1967 году, и уже через два года ваша судьба тесно связалась с кукольным театром. Как изменился театр за эти годы? Что помогло вам столько времени оставаться верной одной сцене?
— Мой творческий путь начался в театре имени Махамбета Утемисова. В то время я ещё училась в школе и танцевала в ансамбле песни и танца. В тот период наш педагог и режиссёр Зауре Есбергенова пригласила меня принять участие в детском спектакле. Я согласилась и вышла на сцену. Тёплый приём зрителей и их поддержка произвели на меня сильное впечатление и пробудили интерес к искусству. С этого момента сцена начала притягивать меня.
Позже, по совету подруг, я приехала в Алматы. Гуляя по городу, возле Панфиловского парка я увидела вывеску «Кукольный театр». Я зашла внутрь и решила попробовать свои силы. Я встретилась с директором театра Зулкари Бейсетовым и показала своё мастерство. Он сказал прийти на следующий день. Так я была принята в мастерскую по изготовлению кукол.
В течение года я работала в этой мастерской, изучая всё — от создания кукол до процесса их «оживления». Мои наставники Евгений Иванов и Галина Галота многому меня научили. Они сформировали не только мои технические навыки, но и моё отношение к сцене.
Позже я начала выступать на сцене вместе с опытными актёрами. Сначала были страх и неуверенность, но благодаря поддержке старших коллег я постепенно окрепла. Каждый спектакль становился для меня новым уроком. Так искренняя любовь к искусству удержала меня на сцене. Это стало не просто профессией, а смыслом моей жизни.
— Известно, что в вашем репертуаре более ста ролей. Среди них особенно выделяются две противоположные роли — Ак кус и Мыстан — в спектакле Нурлана Оразалина «Ак кус». Насколько сложно было исполнять такие роли одновременно?
— Да, в этом спектакле я играла два совершенно противоположных образа. Один — добрый и нежный Ак кус, другой — хитрая и злая Мыстан. Поскольку их природа совершенно разная, нужно было передать не только разные движения, но и абсолютно разные внутренние состояния. Пришлось создавать два разных голоса, две интонации и два характера.
Самым сложным было мгновенно переключаться между этими образами. Иногда на сцене приходится буквально на ходу переходить из одного персонажа в другой. Это не только физическое действие, но и быстрая смена мышления и чувств. Чтобы переход выглядел убедительно, требуется внутренняя готовность и полная отдача. Но именно такие трудности становятся для актёра настоящей школой и ценным опытом. С этим спектаклем мы даже гастролировали во Вьетнаме. Приём зарубежной публики ещё раз доказал универсальность искусства. После этой поездки мой труд был замечен и оценён. Поэтому эта работа стала для меня не только сложной, но и радостной, важной ступенью профессионального роста.
— В спектакле «Куклы шоу» вы передали образы таких выдающихся артистов, как Роза Багланова и Майкл Джексон, с помощью кукол. Насколько сложно воплощать такие личности?
— Этот спектакль, ставший своего рода визитной карточкой кукольного театра, был поставлен режиссёром Султангали Шукировым. Для меня это был не только актёрский опыт, но и большая школа ответственности в искусстве кукловождения. Одновременно выполнять две задачи — значит требовать от себя и сценического мастерства, и внутренней гармонии.
Во время спектакля одну куклу управляли сразу три человека. Это очень тонкий и сложный процесс, потому что даже небольшая ошибка одного может нарушить целостность образа. Поэтому каждое движение должно быть заранее прочувствовано, а между участниками необходима полная синхронность. Безмолвное взаимопонимание и работа в едином ритме — показатель настоящего профессионализма.
При воплощении образа Майкла Джексона нам нужно было действовать как единое целое, чтобы точно передать его пластику, чувство ритма и сценическую энергетику. Это был не просто технический процесс, а глубокая внутренняя связь. То же самое можно сказать и об образе Розы Баглановой. Один коллега управлял телом куклы, а я — её руками. Для точности и естественности движений было крайне важно чувствовать друг друга. Только благодаря такому взаимодействию нам удалось создать убедительный и живой образ.
— Вы являетесь настоящей школой для молодых актёров. Что бы вы хотели пожелать тем, кто хочет посвятить свою жизнь этому искусству?
— Часть моих самых счастливых моментов прошла в семье, а другая — на сцене. Жить рядом с искусством, играть в каждом новом спектакле, чувствовать искреннюю любовь зрителей и видеть результат своего труда — это одно из самых больших счастий для меня. Особенно радует уважение и тёплое отношение молодёжи. Это означает, что твой труд продолжается, что следующее поколение принимает его и развивает дальше. Для артиста это самая высокая оценка.
Я многому научилась у своих наставников. С первых шагов на сцене их советы помогали мне формироваться и расти. Передавать этот опыт молодым коллегам — мой внутренний долг. Ведь искусство — это не только личный путь, но и духовное наследие для будущих поколений. У кукольного театра есть особое свойство — он увлекает человека. Если прийти с искренним намерением и чистым сердцем, сцена обязательно удержит. Это не просто работа, это сакральное пространство, где соединяются дух и чувства.
Каждый раз, выходя на сцену, я мысленно произношу «бисмиллях». Это придаёт мне спокойствие и уверенность. Перед выступлением я стараюсь собраться и относиться к искусству с уважением. Сцена — это живой мир, она не терпит фальши. Поэтому каждое движение должно быть искренним.
Мой совет молодым — быть преданными этому искусству. Если человек приходит с искренним желанием, сцена сама его научит, сформирует и укажет путь. Главное — не бояться труда, не уставать учиться и приходить в искусство с открытым сердцем. Только тогда этот путь приведёт к вершинам.
Абдинаги Алма
Студентка 2 курса специальности «Кинотеледраматургия»
Казахская национальная академия искусств имени Темирбека Жургенова